來自清水的孩子
文：鄭若珣（國立臺東大學兒文所畢，現為圖文工作者。）
圖：由本文作者提供。出自《來自清水的孩子》第一冊、第二冊，慢工文化出版。
《來自清水的孩子》為一套由慢工文化出版之紀實性漫畫，以白色恐怖受難者蔡焜霖先生的一生際遇為內容，以一個人物的視角與經歷，帶出臺灣歷史和政治局勢的變遷。本套漫畫至今（2020年8月）已推出第一冊與第二冊，第一冊闡述蔡焜霖先生從童年、求學到當兵的日子，第二冊則描述白色恐怖期間被送往綠島的生活。本文略就此系列作品中的圖像語言加以賞析，觀察漫畫內容中的形式表現，以提供讀者對圖像語言的理解參照。
漫畫的畫面表現是涵括了時間與空間的藝術，繪者如何設計構圖來表現文字內容，影響了讀者接收時的感性反應。以一個展開的跨頁來看，不僅必須考慮閱讀順序的流暢，還需注意視覺畫面的平衡。而平衡的構成來源一為畫面切分、二為內容的位置重心（含畫框位置）、三為用色明暗的視覺重量；三者得以調配平衡，才得以呈現一頁具美感又具完整感的作品。
史考特•麥克勞德（Scott McCloud）在《漫畫原來要這樣畫》中提到，畫漫畫時必須做的一連串抉擇為「時點的選擇」、「景框的選擇」、「圖像的選擇」、「文字的選擇」、「流動性的選擇」。漫畫分格猶如電影的分鏡，以圖像帶給讀者故事行進間的訊息，它可以是意義明確的，也可以是暗喻的，或純粹用以牽動讀者內心的情緒。本書的幾種分格設計，讓讀者感受到多樣的閱讀體驗，也以此豐富了文本的感受層次。
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原文責任編輯：陳雅媛、陳嘉慧